A Razão do Metaleiro

Ainda Existe Salvação

2012-01-29T13:56:00.001-08:00

Meus Filhos vão ser assim

Pré e Pós Mosh

2012-01-29T13:48:00.001-08:00

Hitler fala Sobre o sucesso de Michel Teló

2012-01-29T13:45:00.001-08:00

Realidade

2012-01-29T13:44:00.000-08:00

Tenacious D

2012-01-27T09:18:00.000-08:00

It's FREE!

2012-01-27T09:16:00.001-08:00

Pérolas do Metal - Stratovarius - Stratovarius

2012-01-27T08:44:00.000-08:00

Ao ouvir este trabalho da banda notas-se que toda " pompa e circunstância " ( ou seja efeitos, coros de 40 vozes e uma orquestra de 20 integrantes em gravações anteriores, agora estão descartados ); alguns efeitos ainda existem, afinal, a banda conta com o excelente tecladista Jens Johansson, porém, estão muito mais calmos e discretos, agora a banda pratica neste disco um heavy metal melódico sim, porém, muito mais básico ao estilo de Episode e Visions.
Confesso que ao ouvir o disco pela primeira vez estranhei a primeira faixa Maniac Dance pelo fato de ser heavy tradicional bem anos 80, e, como disse, para quem se acostumou com a sofisticação vista nos "Elements" vai estranhar um pouco, mas como ela fica na memória facilmente, vai acabar gostando. A segunda faixa é Fight!!! um heavão melódico rápido e com levadas ótimas na bateria de Jorg Michael.
Just Carry On, a terceira e empolgante faixa, com letra sobre se reerguer após os vários " tombos da vida ", é mais hard rock e não preciso dizer que novamente lembra anos 80, atente seus ouvidos para os belos solos de Timo Tolkki ( agora que ele se recuperou de sua insanidade, ele mostra quão é fantástico guitarrista ).

Com um começo maravilhoso, temos Back To Madness que Timo Tolkki faz um excelente solo em sua guitarra, já Timo Kotipelto canta maravilhosamente, temos trechos que parecem uma ópera e que chegam até a lembrar alguma coisa dos "Elements". E peço para que atente seus ouvidos para os teclados nesta faixa, é algo digno de um mestre como Jens Johansson. A letra é sintomática e conta como Tolkki se sentiu no hospital psiquiátrico onde esteve internando, pois a parte com vozes de ópera eram semelhantes as vozes que em seus momentos insanos, diziam-lhe para cometer suicido.

Gypsy in Me - iniciada com uma introdução a la Dream Theater, este grudento heavy melódico, escrito por Timo Kotipelto e deverá figurar nos shows pelos ótimos solos de guitarra. Mas eu disse que as coisas acalmaram? bem a épica e excelente sexta faixa do disco Gotterdammerung ( Zenith of Power ), e diga-se de passagem uma das melhores, conta com trechos de um discurso de Adolf Hitler e só por isso já causou uma polêmica. Claro que a música é contra o nazi-facismo, mas... !!!

Depois temos a linda e ótima balada The Land Of Ice And Snow que muitas garotinhas a considerarão a melhor música do disco e não estarão totalmente erradas pois Timo Kotipelto canta sobre a Finlândia e mostra tudo que é capaz de fazer com sua bela voz. Começando com uma leve lembrança de "Elements" - Leave The Tribe é um heavy pesado típico à banda mas mostra influências de prog-metal. E para fechar United para mostrar como o Stratovarius deve seguir, unido, e segue a linha da anterior, num prog metal cadenciado com uso de teclados e riffs ótimos muito bons mesmo de se ouvir.

Sexta é dia de?

2012-01-27T07:24:00.000-08:00

Discografia Gamma Ray

2012-01-27T06:24:00.000-08:00

Logo após atingir o auge no Helloween, com os álbuns Keeper Of The Seven Keys I e II, Kai Hansen se desligou da banda devido às extensas turnês. Mas um gênio como Hansen, não poderia ficar muito tempo longe da música, e logo surgiu o Gamma Ray, no fim de 1988. Desde então, podemos presenciar o surgimento de um dos maiores nomes do Power Metal mundial. À frente do Gamma Ray, Kai conseguiu dar mais continuidade no trabalho apresentado nos Keepers, do que seus próprios ex-companheiros de banda. Mas o Gamma Ray não é o só uma continuação do trabalho de Kai no Helloween, a banda foi muito mais além! A banda sempre buscou alcançar uma sonoridade diferente, moderna, mas que não deixasse de ser Metal. Podemos observar claramente isto, ouvindo o álbum Heading For Tomorrow (1990) e em seguida No World Order (2001), dois álbuns totalmente distintos, mas que não deixam em momento algum de ser Gamma Ray, ou melhor, de ser Metal. Nestas duas décadas de atividades da banda alemã, Kai sempre teve grandes músicos ao seu lado, que souberam adicionar personalidade às composições, o que acabou criando fases distintas para a banda. Entre os grandes músicos que já passaram pelo Gamma Ray, um merece destaque especial: Ralf Scheepers (ex-Tyran Pace e atual Primal Fear), um vocalista com um timbre vocal poderoso e extenso e que não deixa nada a desejar para o Michael Kiske (desculpem, mas eu tinha que fazer essa comparação! rs!), observem sua performance em The Silence do Heading For Tomorrow e depois me digam! Ralf deixou o Gamma em 1995, sob a expectativa de substituir Rob Halford no Judas Priest, banda da qual sempre foi fã, algo que acabou não acontecendo. Além de Ralf Scheepers, outros dois grandes vocalistas deram uma força para Kai Hansen: Michael Kiske (!!!) e Hansi Kürsch (Blind Guardian), ambos participaram do álbum Land Of The Free (1995), até o hoje o mais popular do Gamma Ray. A formação atual do conjunto conta com Kai Hansen no vocal e guitarra, Henjo Richter também na guitarra, Dirk Schlächter no baixo e Dan Zimmermann na bateria. Recomendo a todos que baixem a discografia desses caras pois, pelo que eu vejo, não é todo mundo que conhece o trabalho desta banda.

Heading For Tomorrow - 1990

01 - Welcome
02 - Lust For Life
03 - Heaven Can Wait
04 - Space Eater
05 - Money
06 - The Silence
07 - Hold Your Ground
08 - Free Time
09 - Heading For Tomorrow
10 - Look At Yourself

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Heaven Can Wait - EP - 1990

01 - Heaven Can Wait
02 - Who Do You Think You Are
03 - Sail On
04 - Mr. Outlaw
05 - Lonesome Stranger

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Who Do You Think You Are - EP - 1990

01 - Who Do You Think You Are
02 - Heaven Can Wait (Band Version)
03 - Heading For Tomorrow (Sing Along Version)

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Sigh No More - 1991

01 - Changes
02 - Rich & Famous
03 - As Time Goes By
04 - (We Won't) Stop The War
05 - Father And Son
06 - One With The World
07 - Start Running
08 - Countdown
09 - Dream Healer
10 - The Spirit

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Insanity And Genius - 1993

01 - Tribute To The Past
02 - No Return
03 - Last Before The Storm
04 - The Cave Principle
05 - Future Madhouse
06 - Gamma Ray (Edited Version)
07 - Insanity & Genius
08 - 18 Years
09 - Your Torn Is Over
10 - Heal Me
11 - Brothers

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Future Madhouse - EP - 1993

01 - Future Madhouse
02 - Gamma Ray (Long Version)
03 - Dream Healer (Pre-Production Version)

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Land Of The Free - 1995

01 - Rebellion In Dreamland
02 - Man On A Mission
03 - Fairytale
04 - All Of The Damned
05 - Rising Of The Damned
06 - Gods Of Deliverance
07 - Farewell
08 - Salvation's Calling
09 - Land Of The Free
10 - The Saviour
11 - Abyss Of The Void
12 - Time To Break Free
13 - Afterlife

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Rebellion In Dreamland - EP - 1995

01 - Rebellion In Dreamland
02 - Land Of The Free
03 - Heavy Metal Mania
04 - As Time Goes By (Pre-Production Version)

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Alive '95 - 1996

CD 01

01 - Land Of The Free
02 - Man On A Mission
03 - Rebelion In Dreamland
04 - Space Eater
05 - Fairytale
06 - Tribute To The Past
07 - Heal Me
08 - The Saviour
09 - Abyss Of The Void
10 - Ride The Sky
11 - Future World
12 - Heavy Metal Mania
13 - Lust For Life

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CD 02

01 - No Return
02 - Changes
03 - Insanity & Genius
04 - Last Before The Storm
05 - Future Madhouse
06 - Heading For Tomorrow

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Silent Miracles - EP - 1996

01 - Miracle
02 - Farewell
03 - The Silence ('95 Version)
04 - A While In Dreamland

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Somewhere Out In Space - 1997

01 - Beyond The Black Hole
02 - Men, Martians And Machines
03 - No Stranger (Another Day In Life)
04 - Somewhere Out In Space
05 - The Guardians Of Mankind
06 - The Landing
07 - Valley Of The Kings
08 - Pray
09 - The Winged Horse
10 - Cosmic Chaos
11 - Lost In The Future
12 - Watcher In The Sky
13 - Rising Star
14 - Shine On
15 - Return To Fantasy

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The Karaoke Album - 1997

01 - Beyond The Black Hole
02 - Men, Martians And Machines
03 - Valley Of The Kings
04 - Somewhere Out In Space
05 - Shine On
06 - Space Eater
07 - Abyss Of The Void
08 - Man On A Mission
09 - Time To Break Free
10 - Heading For Tomorrow

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Valley Of The Kings - EP - 1997

01 - Valley Of The Kings
02 - Somewhere Out In Space
03 - Watcher In The Sky (Iron Savior Version)
04 - Victim Of Changes

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Power Plant - 1999

01 - Anywhere In The Galaxy
02 - Razorblade Sigh
03 - Send Me A Sign
04 - Strangers In The Night
05 - Gardens Of The Sinner
06 - Short As Hell
07 - It's A Sin
08 - Heavy Metal Universe
09 - Wings Of Destiny
10 - Hand Of Fate
11 - Armageddon

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Blast From The Past - 2000

CD 01

01 - Welcome
02 - Lust For Life
03 - Heaven Can Wait
04 - Heading For Tomorrow
05 - Changes
06 - One With The World
07 - Dream Healer
08 - Tribute To The Past
09 - Last Before The Storm
10 - Heal Me

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CD 02

01 - Rebellion In Dreamland
02 - Man On A Mission
03 - Land Of The Free
04 - The Silence
05 - Beyond The Black Hole
06 - Somewhere Out In Space
07 - Valley Of The Kings
08 - Anywhare In The Galaxy
09 - Send Me A Sign
10 - Armageddon

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No World Order - 2001

01 - Induction
02 - Dethrone Tyranny
03 - The Heart Of The Unicorn
04 - Heaven Or Hell
05 - New World Order
06 - Damn The Machine
07 - Solid
08 - Fire Below
09 - Follow Me
10 - Eagle
11 - Lake Of Tears

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Heaven Or Hell - EP - 2001

01 - Heaven Or Hell
02 - Solid
03 - Angel Of Death

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Skeletons In The Closet - 2003

CD 01

01 - Welcome
02 - Gardens Of The Sinner
03 - Rich And Famous
04 - All Of The Damned
05 - No Return
06 - Armageddon
07 - Heavy Metal Universe
08 - One With The World
09 - Dan's Solo

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CD 02

01 - Razorblade Sigh
02 - Heart Of The Unicorn
03 - Last Before The Storm
04 - Victim Of Fate
05 - Rising Star-Shine On
06 - The Silence
07 - Heaven Or Hell
08 - Guardians Of Mankind
09 - New World Order
10 - (Hidden Track)

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Majestic - 2005

01 - My Temple
02 - Fight
03 - Strange World
04 - Hell Is Thy Home
05 - Blood Religion
06 - Condemned To Hell
07 - Spiritual Dictator
08 - Majesty
09 - How Long
10 - Revelation

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Land Of The Free II - 2007

01 - Into The Storm
02 - From The Ashes
03 - Rising Again
04 - To Mother Earth
05 - Rain
06 - Leaving Hell
07 - Empress
08 - When The World
09 - Opportunity
10 - Real World
11 - Hear Me Calling
12 - Insurrection

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Hell Yeah! The Awesome Foursome - 2008

CD 01

01 - Welcome
02 - Gardens Of A Sinner
03 - New World Order
04 - Man On A Mission
05 - Fight
06 - Blood Religion
07 - Heavy Metal Universe
08 - Dreamhealer
09 - The Heart Of The Unicorn
10 - Fairytale
11 - The Silence

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CD 02

01 - Beyond The Blackhole
02 - Valley Of The Kings
03 - Somewhere Out In Space
04 - Land Of The Free
05 - Rebellion In Dreamland
06 - I Want Out (Helloween Cover)
07 - Send Me A Sign
08 - Into The Storm
09 - Empress
10 - From The Ashes
11 - Real World

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To The Metal - 2010

01 - Rise
02 - Deadlands
03 - Mother Angel
04 - No Need To Cry
05 - Empathy
06 - To The Metal
07 - All You Need To Know
08 - Time To Live
09 - Shine Forever
10 - Chasing Shadows

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Skeletons & Majesties (EP) - 2011

01 - Hold Your Ground (2011)
02 - Brothers (2011)
03 - Send Me A Sign (Acoustic)
04 - Rebellion In Dreamland (Acoustic)
05 - Wannabees (Bonus Track)
06 - Brothers (Extended)
07 - Rebellion In Dreamland (Karaoke)

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Links by : Warriors Of Metal

Jesus Troll

2012-01-26T11:09:00.001-08:00

A Razão recomenda:

2012-01-26T10:37:00.000-08:00

Filme : Detroit Rock City

Detroit Rock City (Detroit a Cidade do Rock) é um filme americano de 1999 sobre 4 adolescentes em uma banda cover do Kiss tentando ver seus ídolos em Detroit em 1978. O nome do filme é referência a canção da banda Kiss de mesmo nome. O filme foi incluído no Kissology Volume 3: 1992–2000 num disco bônus da VH1.

Sinopse

1978: calças jeans, All Star e muito rock n' roll são os destaques desta época. A história gira em torno de Hawk, Jam, Lex e Trip, que são quatro jovens de uma escola secundária de Cleveland e fãs declarados de Kiss. Eles tem tudo dos quatro mascarados de Nova York, discos, camisas, posters, botons, gibis, tudo que esteja relacionado a sua banda favorita, inclusive uma banda cover chamada Mystery. Mas somente uma coisa eles não tem do Kiss, ingressos de shows. Eles até tinham os ingressos pro show marcado para o Cobo Hall, em Detroit, mas a mãe de Jam (uma senhora religiosa e conservadora), que não aprova o gosto do filho, descobre a existência das entradas e decide queima-los. Mas nada vai impedir esses garotos, que farão o possível e o impossível para assistir ao show da vida deles.

Gênero: Comédia
Ano de Lançamento: 1999
Qualidade: Ótima
Formato: Avi
Áudio: Português
Legenda: S / L
Tamanho: 717 mb
Download: 4shared

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Pergunta Intrigante

2012-01-26T07:55:00.001-08:00

Iron Man Versão Memes

2012-01-26T06:59:00.000-08:00

Quanta blasfêmia!!!!!!

2012-01-26T05:30:00.001-08:00

Como educar seu filho de maneira correta

2012-01-26T05:24:00.001-08:00

Heavy Metal

2012-01-26T05:22:00.001-08:00

Fuel

2012-01-25T12:43:00.001-08:00

Gravidade

2012-01-25T12:42:00.001-08:00

Mother of GOD!

2012-01-25T08:31:00.001-08:00

Tudo oque você precisa saber sobre o Testament

2012-01-25T06:27:00.000-08:00

Testament é uma banda Norte-Americana de Heavy Metal/Thrash Metal originária da cidade de Oakland no estado da Califórnia. Foi uma das fundadoras do movimento thrash metal da "Bay Area" em São Francisco ao lado de outras como Metallica, Forbidden, Exodus, entre outras.

Em 1983 surge o Legacy, banda formada por Eric Peterson (guitarra), seu primo Derrick Ramírez (guitarra), Louie Clemente (bateria) e Steve "Zetro" Souza (vocais). Marcada pela mudança constante de seus integrantes, o Testament (como seria chamado posteriormente) marca a história do thrash metal.

Em 1984 Derrick deixa a banda sendo substituído por Alex Skolnick. O lançamento de uma demo intitulada First Strike is Deadly com Zetro nos vocais impulsiona a mudança do nome para Testament, mais tarde, com a saída dele para o Exodus, os vocais passariam a ser de Chuck Billy, vocalista de uma banda glam desconhecida da época.

Com a formação definida e o lançamento de seu primeiro álbum, "The Legacy", o sucesso foi inevitável, principalmente após a participação da banda no The Dynamo Fest em Eindhoven, Holanda, que além de tudo rendeu um EP ao vivo (Live at Eindhoven). No ano seguinte, aproveitando a receita de sucesso, o Testament produz seu segundo álbum, "The New Order", que viria a colocá-los como umas das melhores do gênero em todo o mundo. Tocando em sua turnê com os grandes nomes no metal (Megadeth, Voivod, Anthrax e Judas Priest), o Testament, em 1988, faz sua primeira aparição em festivais como o The Monsters of Rock.

Apesar de algumas mudanças sutis, inclinando-se para um thrash metal mais trabalhado, em 1989, a banda grava com Alex Periales, seu terceiro álbum (Practice What You Preach), que venderia mais de 400.000 cópias. Seguindo a mesma linha, seu quarto LP, "Souls of Black", com produção de Michael Rosenh, supera as expectativas, vendendo em menos de um mês mais do que todos os álbuns anteriores, acompanhado ainda do lançamento de "Seen Beetween the Lines", um vídeo de 1991.

Apesar do Testament ter atingido uma grande maturidade musical, Alex Skolnick deixa a banda para fazer uma turnê com a Jazz Bassist Stuart Hamm, mas retorna e começa a escrever músicas para um novo álbum que seria lançado em 1992. "The Ritual", assinado pelo produtor Tony Platt, mostrou a conquista da banda na cena mainstream e a mudança do seu estilo thrash para um heavy metal bem mais comercial. Em 18 de Outubro, no último show da turnê, no México, Alex e Louie abandonam a banda por desavenças musicais, sendo que Alex forma sua própria banda, a Exhibit-A e mais tarde junta-se ao Savatage. Para substituí-los entra em cena o ex-Forbidden Glen Alvelais (guitarra) e John Tempesta (bateria). Nesta linha, a banda grava um EP ao vivo, o "Return To The Apocalyptic City", mas a estadia de Alvelais foi bem curta, já que James Murphy (ex-death, Obituary, Disincarnate e Cancer) entra na banda. Nesta nova fase e influenciados pelo guitarrista o som do Testament volta as suas raízes thrash, mudança que pode ser conferida no álbum "Low", que seria o último a ser gravado pela Atlantic Records.

Tempesta junta-se ao White Zombie e tem que ser substituído por John Dette (ex-Evil Dead). Em 1995 com o lançamento de um álbum ao vivo, Eric Peterson consegue levantar fundos para a compra da Burnt Offering Records e a gravação de uma nova coleção, seguida da estréia da banda no filme Strange Days com sua nova música de trabalho New Year of Old.

Durante a pré-produção de seu sétimo álbum, a banda divide-se, já que Chuck anuncia que ele, Eric e Chris estariam formando uma nova banda chamada Dog Faced Gods. James tenta a carreira solo e Greg forma o Flangue. Porém eles retornam com Gene Hoglan (bateria), Glen Alvelais, que tocara na banda em 1993 e o guitarrista original Derrick Ramírez no baixo, retomando a gravação do sétimo álbum, com produção de Daniel Bergstrand (Stuck Mojo, Strapping Young Lad). Aliás, este álbum intitulado Demonic, é considerado o mais pesado da banda.

Após a gravação, Gene Hoglan deixa o Testament para unir-se ao Strapping Young Lad, já Jon Dette e alguns meses depois, James Murphy, retornam, juntamente com Dave Lombardo (ex-Slayer, Grip Inc.) e Steve DiGiorgio (Death, Sadus, Dark Hall, Control Denied) e a banda grava seu oitavo álbum, o "The Gathering".

Na tour americana, Dave deixa a banda e é substituído pelo ex-Forbidden Steve Jacobs, e James, que tinha outros compromissos, não participa da tour, deixando seu lugar para Steve Smythe, ex-Vicious Rumours.

[Rest In Page]Megadeth: Another Time, A Different Place

2012-01-25T06:16:00.000-08:00

"Megadeth: Another Time, A Different Place", um livro de imagens que documenta o ínicio da banda creditada por criar o thrash metal, movimento que abalou os anos 80 e que até hoje faz sucesso, teve sua data de lançamento anunciado para o dia 13 de março.

Esse é o primeiro livro de fotos da banda e apenas o segundo que documenta a ascensão à glória, contendo fotos raras, e nunca vistas, da banda.

Renomado por ser um dos primeiros fotógrafos de rock, Hale, através das emocionantes e intimistas 120 fotos capturadas no livro "Megadeth: Another Time, A Different Place", consegue nos levar para todos os lugares para curtir com a banda cuja influência impactante se tornou lendária no cenário do heavy rock.

"Megadeth: Another Time, A Different Place" contará com uma introdução escrita pelo líder da banda, Dave Mustaine e o prefácio escrito pelo baixista, David Ellefson. Os textos adicionais serão escritos por Bob Nalbandian, apresentador do podcast Shockwaves/HardRadio.

Esse é o segundo livro de Bill Hale. O seu primeiro livro, chamado "Metallica: The Club Dayz, 1982-1984", documenta as imagens do começo desta banda que viria ser um fenômeno mundial.

Para mais informações cliquem aqui.

Vi lá no Rust In Page

Album da Semana

2012-01-25T05:33:00.000-08:00

Krisiun - The Great Execution

Genre: Death Metal
Ano: 2011
País: Brasil

Tracklist:
1. The Will to Potency 06:23
2. Blood of Lions 05:06
3. The Great Execution 05:18
4. Descending Abomination 05:45
5. The Extremist 05:57
6. The Sword of Orion 07:59
7. Violentia Gladiatore 05:37
8. Rise and Confront 05:13
9. Extinção em Massa 06:01
10. Shadows of Betrayal 08:38

DOWNLOAD!

NAO! VOCES NAO SAO!

2012-01-24T16:30:00.000-08:00

Eu fiz o certo!

2012-01-24T15:38:00.000-08:00

Clipe da Semana

2012-01-24T05:52:00.000-08:00

Hangar - Dreaming Of Black Waves

I am the one

Who bring you back to life

No matter what I felt

Walking on the water at night

Since I believe

In the lightness of your soul

There is no turning back

I will take you once again

To keep the balance of your faith

I see light inside the darkness of your eyes

When I saw you alone

Dreaming of black waves

I found the one

I would like to see everyday

Since I believe in the lightness of your soul

There is no turning back

I will take you once again

To keep the balance of your faith

I see light inside the darkness of your eyes

Everyone has a secret life

Floating among your dreams

You are a miracle in my life

Always keeping everything inside

I will take you once again

To keep the balance of your faith

I see light inside the darkness of your eyes

Desprezo Infinito

2012-01-24T05:33:00.001-08:00

Maldita Musica

2012-01-23T08:34:00.000-08:00

Kurt Sabia!!!

2012-01-23T06:55:00.000-08:00

Rockeiros e Metaleiros são mais inteligentes

2012-01-23T06:50:00.000-08:00

Mas isso é lógico, alguem aqui ja viu um blog de funk ou axé????

Visual Kei

2012-01-22T16:56:00.000-08:00

Gente eu tinha prometido um post sobre a parte 2 da cronologia do J-rock, mas achei mais interessante contar o que é o visual kei pra ninguém se confundir.

Japanese rock (em japonês: 日本のロック nihon no rokku)não é só uma forma de música, mas um nicho musical que abriga vários estilos. Freqüentemente abreviada para "j-rock" ou "jrock" da mesma forma que o "J-pop" ou "jpop" é usado como abreviatura de Japanese pop.

O rock Psicodélico foi inventado em 1960 por americanos e britânicos que agiam como indivíduos “anti-cultura”. Chegando no Japão, o rock psicodélico ganhou um diferente sabor. Anteriormente era conhecido pelo uso de drogas dos “músicos” , a música sob o impacto das drogas, mas os j-rockers tendiam a ser contra as drogas, ou até mesmo ser inflexivelmente anti-drogas (por exemplo, Kosugi Takehisa, Haino Keiji, Nanjo Asahito).

A primeira aparição do rock psicodélico no Japão foi do meio para o final dos anos 60. Algumas bandas Group Sounds imitaram seus heróis Anglo, incluindo The Golden Cups, The Tempters, The Mops, The Dynamites e Jacks, cujas músicas “Karappo No Sekai” e “Marianne” foram duas das primeiras gravações do país.
Como no Reino Unido e nos EUA, a cena do rock psicodélico foi ligada a um movimento político envolvendo jovens, estudantes corajosos. Um boom economico trouxe muitas pessoas jovens para a universidade, onde abundavam políticos radicas . Cental a esse movimento, surgindo das revoltas dos estudantes de Kyoto nos tardios anos 60, estava a banda Les Rallizes Denudés e Taj Mahal Travellers, seguidos por Lost Aaraaff.
Nos anos 70, compositores como Kazuki Tomokawa e Kan Mikami se tornaram populares. Como nos EUA e no Reino Unido, o rock Japonês gerou uma cena folk-rock, liderados por Magical Power Mako. Ao mesmo tempo, o rock radical progressivo estava evoluindo, com bandas nitidamente japonesas como After Dinner e YB02, Kenso e KoenjiHyakkei.
Nesse meio tempo, surge o chamado “ Jrock Clássico” dos anos 80: BØOWY e X JAPAN
A primeira a surgir foi, BØOWY, foi formada em 1982.

BØOWY.

A música deles era inovadora para os anos 80, uma mistura de pop/glam e punk rock, e até mesmo o nome da banda é uma homenagem a um artista desse meio, David Bowie. Eles foram a 1° banda de Jrock que realmente fez um sucesso estrondoso mostrando que o Jrock deles eram mais que uma moda passageira. A banda se separou depois de 6 anos de atividade , mas o vocalista Himuro Kyosuke e a guitarrista Hotei Tomoyasu continuaram juntos numa carreira solo altamente influente, especialmente Hotei que muitas pessoas conhecem como a compositora da canção tema do filme Kill Bill ("Battle Without Honor or Humanity").

No mesmo ano de formação do BØOWY surgiu X-renomiado pra X JAPAN pois havia uma banda norte-americana já com o mesmo nome. Enquanto o BØOWY seguiu o caminho do Glamrock o X decidiu trilhar o caminho do metal.

X Japan.

O visual e o som deles no começo da carreira de certa forma chamavam muita atenção, abusaram do laquê, maquiagem e de um som extremamente pesado para a épocata. Músicas como “I'll kill you” “kurenai” “Alive” “WEEK end” e “blue BLOOD” marcaram uma época, mas o que dizer também da clássica “X” tema de abertura do OVA do mega-série da Clamp X-1999 , suas baladas que arrastaram milhares de pessoas ao TOKYO DOME e ao V-SPORTS , “Say Anything” , “Forever Love” e épica música de 30 minutos- “Art of Life”- com baladas perfeitamente orquestradas com uma influência de Schubert
No final dos anos 80 bandas populares de rock como X Japan ajudaram a definir a estética Visual Kei no rock japonês e na música pop. “Visual Kei” é frequentemente usado no Ocidente como uma parte japonesa da cena musical do Rock. No entanto, a rigor, “Visual Kei” não é definido pelo seu som (o que pode ou não ser “rock”) mas sim pela aparência da banda.

Um movimento marginal (aqui marginal é usado como o que fica a margem, que rodeia e não como marginal de delinquente) nos tardios anos de 1980 no rock japonês alternativo tomou a forma de”rock noise”, um som popularizado por bandas como Boredoms.

Boredoms.

O J-Rock consite em varias vertentes dentre elas a mais famosa que é o Visual Kei.

.•¤ VISUAL KEI ¤•.

Visual kei (em Japonês: ヴィジュアル系 visual kei/bijuaru kei, "linhagem visual" ou "estilo visual"), ou visual j-rock, é um movimento musical que surgiu no Japão na década de 1980.
Consiste na mistura de diversas vertentes musicais como rock,metal e, muitas vezes, uso de instrumentos relacionados à música classica, tais como violino, violoncelo e piano. Uma das peculiaridades desse movimento é a ênfase na aparência de seus artistas, muitas vezes extravagante, outras vezes mais leve, mas quase sempre misturada com a androginia, e shows chamativos. No visual kei a música anda sempre ao lado da imagem e vice-versa.
Algumas bandas consideradas pioneiras do visual kei são,X JAPAN, D'EARLANGER, NIGHTMARE, DEAD END, BUCK - TICK, KAMAITACHI e COLOR. O movimento teve seu auge em meados da década de 1990, quando bandas como

BUCK - TICK,

X JAPAN,

LUNA SEA,

KUROYUME,

MALICE MIZER,

SHAZNA ,

E outras conquistaram o público e o mercado japonês. Mais tarde, durante os anos 2000, bandas como

MOI DIX MOI,

D'ESPAIRS RAY,

BLOOD,

KAGEROU,

KAGRRA,

ONMYO-ZA ,

NIGHTMARE,

MIYAVI ,

E THE GAZETTE

Iniciaram campanhas oficiais na Europa e em alguns países das Américas, lugares onde hoje em dia também já existe uma base sólida de fãs do movimento.

Apesar de ser um termo a princípio referente à imagem das bandas, "visual kei" pode referir-se também à música das mesmas, uma vez que várias delas produzem ou produziram músicas de sonoridades que não se encaixam em outros rótulos existentes.
Algumas das sonoridades clássicas do visual kei teriam se caracterizado entre as décadas de 1980 e 1990, consolidando-se na última. Tais sonoridades teriam sofrido influências de estilos musicais como hard rock, punk rock, pós-punk, ska, etc e incluem características, entre outras, como:
• Guitarra executando notas limpas (ou com um efeito de overdrive muito leve) com freqüência;
• Guitarra executando riff com notas mortas com freqüência;
• Linhas de baixo proeminentes, freqüentemente trabalhando com grooves e fraseados que conduzem a base da harmonia enquanto as guitarras preenchem a mesma e incrementam o ritmo da canção;
• Alguns trabalhos que primam pela polifonia entre duas ou mais guitarras e um baixo, de modo que cada instrumentista evite apenas repetir a mesma linha de outro, buscando consideráveis variações rítmicas e/ou harmônicas;
• Em termos de ritmos de bateria, o visual kei utiliza diversos, de acordo com a necessidade de cada música, buscando referências em suas variadas influências. Exemplos de alguns ritmos mais comumente usados podem ser encontrados nas músicas supracitadas.
• Outra característica notável são os tipos de melodias utilizadas. De fato, a música japonesa em geral parece trabalhar com melodias que normalmente diferem consideravelmente de padrões melódicos ocidentais. No j-rock (e, conseqüentemente, também no visual kei), essas melodias são marcadas por características como variação e alcance de notas consideravelmente distantes (por vezes, com mudanças súbitas) e emoções mais intensas ou que percorram caminhos notavelmente diferentes (mais melancólicos, por exemplo) do que os de melodias ocidentais;

Já existia uma boa variação de estilos entre as bandas visuais até a década de 2000. Após o início da mesma, tal variação cresceu ainda mais, buscando novas e ainda mais diversificadas fontes de inspiração. Entre diversos casos, pode-se citar o do grupo Kagrra, que combinou o rock do visual kei com música tradicional japonesa e deu origem ao que chama de "neo-japanesque"; o do Merry, que mistura em seus trabalhos elementos de jazz, punk e rock’n’roll tradicional; e o de Miyavi, que desenvolveu um estilo solo onde realiza diferentes funções ao mesmo tempo como cantar, tocar violão com técnicas pouco comuns na utilização do mesmo como slap e executar percussão em um gigpig e/ou no corpo do próprio violão. Adiante, Miyavi combinou este estilo a uma abordagem mais pop e hip hop, contando com o apoio de uma banda que inclui DJ, MC/beatboxer e sapateador, gerando o que ele nomeou como "neo vizualism".
Um caso que parece já ter servido de inspiração para diversas outras bandas é o do Dir en Grey. Em 2002, o grupo começou a adicionar elementos do nu metal à sua música, característica que prevalece até hoje em seus trabalhos. Na mesma época, o MUCC começou a fazer uma mistura semelhante, porém com outra roupagem. No entanto, devido a semelhanças sonoras que abrangem, por exemplo, padrões de riffs e linhas vocais, é possível que tenha sido o Dir En Grey o grupo inspirador de bandas como The Gazette, Girugämesh, Rentrer En Soi e Sadie (que inclui ex-roadies do Dir En Frey).
O visual kei sempre foi um movimento dinâmico e com o tempo foi ganhando variadas vertentes.

Como visual kei é um termo que não denomina diretamente um determinado tipo de musicalidade, uma parte da comunidade utiliza outros termos que denominam subgêneros na hora de explicar características da música. Porém, como uma parte dessas divisões foi concebida apenas pela aparência externa, não devem ser utilizadas como uma divisão rígida da música. Esses gêneros se diversificaram a partir da segunda metade da década de 1990, mas foram sendo "selecionados" e recentemente alguns caíram em desuso. É característico que um gênero, ao expandir sua influência, acabe causando a perda de popularidade dos demais gêneros de forma rápida. Também é comum haver uma separação de gêneros por regiões.

.•¤ KOTEVI KEI ¤•.

Gênero interpretado e tido como um dos mais proeminentes, ao menos na década de 1990. Pensa-se que o nome foi dado como antônimo de "soft visual kei".
O kotevi kei tem tendência a dar mais ênfase à presença de palco do que a performance musical em si, sendo caracterizado pelo uso de roupas esplendorosas e vistosas. As bandas atuam predominantemente na cena indie (independente), com poucos grupos atuando como major. A primeira fase de Dir en grey é um exemplo de kotevi kei que chegou a atuar como major. Kotevi kei também é freqüentemente chamado de "kote kei". Embora seja comumente tratado como o contrário do soft visual kei, ambos os estilos têm origem na cidade de Osaka e fizeram sucesso em épocas próximas, tendo, portanto, diversas semelhanças.
Dentro do kotevi kei podemos distinguir ainda o "kuro kei (grupo preto)" e o "shiro kei (grupo branco)". O kuro kei é caracterizado pelo seu som pesado e obscuro e por suas composições mais rápidas, enquanto que o "shiro kei" é voltado para um som melodioso e composições "limpas". A banda responsável pela criação do shiro kei seria L'Arc~en~Ciel, que, no começo de sua carreira, costumava se apresentar com a cor branca em destaque em suas roupas.Além disso, L'Arc~en~Ciel tocava músicas com características dos sons visual kei, mas não tão pesadas e agressivas quanto os trabalhos de alguns de seus contemporâneos do mesmo movimento.

Dir En Grey Kotovi Kei

.•¤ KUROFUKO KEI ¤•.

Segundo o nome, é um estilo cuja base é formada pelas roupas com elementos pretos. Refere-se a bandas do final da década de 1980 e da primeira metade da década de 1990, que possuíam um estilo mais obscuro, com possível referência ao gótico. Não é comum usar o termo "kurofuku kei" para se referir às bandas que utilizavam roupas compostas por esmalte.
Diz-se que Youka é a banda precursora deste movimento. Também se encaixam neste estilo Buck - Tick, Luna Sea, Zi:Kill, Juroyume eBy-Sexual (ao menos, no início de suas respectivas carreiras).
Há diversas bandas que tentaram seguir o kurofuku kei. Ao se comparar com o kotevi kei, a maquiagem é pouca, e é comum usar maquiagens que dêem uma imagem mais obscura.

BUCK-TICK KUROFUKO KEI

.•¤ SOFT VISUAL KEI ¤•.

Conforme o nome, são bandas que utilizam como fundamento roupas pouco chamativas e maquiagem leve (por exemplo, apenas base). É o estilo de visual que possui o maior número de fãs homens. Surgiram com força no final da década de 1990, com diversas bandas atuando como major ou próximos disso, ao contrário do kotevi kei, que ganhava destaque na cena indie, na época. Alguns exemplos de bandas de soft visual kei são GLAY, SIAM SHADE, SOPHIA,JANEE DA ARC e SID (ao menos, no início de suas respectivas carreiras). O estilo teria entrado em "vias de extinção", juntamente com o kotevi kei, no início do novo século.

JANNE DA ARC SOFT VISUAL KEI

.•¤ OSHARE KEI ¤•.

Encaixam-se neste rótulo bandas que se vestem com roupas "fashion" (com mais pormenores e mais vistosas). Esses grupos explodiram na cena indie entre 2002 e 2004, quando a influência das bandas kotevi kei começou a cair (no final de 2001, Dir en grey começou a distanciar-se bruscamente do kotevi kei, por exemplo). Diz-se que este movimento tem suas raízes nos trabalhos do BAROQUE.
Os grupos de Oshare Kei remetem ao visual escolar podendo muitas vezes usarem uniformes escolares durante suas apresentações.
No oshare kei, é comum ouvir composições mais pop e "coloridas" do que as de outras bandas, incorporando uma tendência de um ritmo mais variado. Bandas representativas são AN CAFÉ, AYABIE, CHARLOTTE, AICLE, entre outras.

AN CAFÉ OSHARE KEI

.•¤KOTEOSA KEI ¤•.

Tornando-se popular a partir de 2005, é percebido com um estilo para o qual o oshare kei teria "evoluído". Tanto pela aparência quanto pela música, pode-se pensar que é resultante da fusão de oshare e kotevi kei. Exemplo de uma banda é LM.C

LM.C KOTEOSA KEI

.•¤IRYOU KEI¤•.

Nome dado às bandas que chegaram a usar aparência que remete a uma atmosfera médica, como roupas de hospital, gazes ou curativos de olhos. Pode-se citar como exemplos PIERROT, MALICE MIZER e LA'MULE Até mesmo no cinema e na literatura há casos de obras que usaram cenários escuros como os que existem nos hospitais, e estas bandas chegaram a utilizar tais elementos para representar sua música nesta atmosfera. As composições seriam obscuras e remeteriam a locais sombrios e úmidos.

La'Mule IRYOU KEI

.•¤NAGOYA KEI¤•.

Um dos termos genéricos usados para designar as bandas de visual kei cujas atividades se concentram nos arredores de uma determinada cidade ou região japonesas, no caso, Nagoya. O exemplo mais representativo do nagoya kei é Kuroyume. Essas bandas ganharam força por volta de 1990 e prosperaram no cenário de gravadoras independentes. Também houve diversas bandas que atuaram no cenário das grandes gravadoras, mas como a popularidade do visual kei começava a diminuir rapidamente, também houve diversas bandas que duraram pouco tempo. Também há bandas que continuaram atuando mesmo após a queda da popularidade do visual rock, tais como Rouage, Laputa e Fanatic Crisis.
Há diversas bandas que se aproximam dos gêneros kotevi e kurofuku kei, mas em relação à música, os grupos costumam desenvolver sonoridades próprias. A tendência de pessoas de Nagoya não simpatizarem com pessoas da região de Kanto, particularmente da cidade de Tóquio, teria feito com que essas bandas atuassem próximas uma das outras, o que pode ter contribuído para um ambiente mais fechado, onde as características peculiares desse estilo puderam tomar forma.
Segundo o site JmusicEuropa, o Nagoya kei tem três gerações: a primeira (até 1997), representada por bandas como Kuroyume, Rouage e Silver Rose, a segunda (1997 até 2002), representada por bandas como Deadman, Blast, Berry e Gullet, e a terceira (2003 até atualmente), representada por bandas como Lynch., Unsra W e DeathGaze. Em entrevista ao site JmusicEuropa, Reo, guitarrista do Lynch e ex-guitarrista do Gullet, tenta explicar o motivo da criação de um rótulo do movimento visual kei exclusivo para Nagoya: "Eu acho que a conexão entre seniores, juniores e colegas é mais forte do que em outras regiões. Nós sempre assistimos a shows de nossos colegas, seniores e juniores, então somos influenciados por eles, naturalmente. Das pessoas a nossa volta, temos um ar peculiar, eu acho. (…) Somos influenciados no modo de pensar e vários outros aspectos além da música, então parecemos similares nisso para bandas de outras regiões, eu acho. Nagoya tem uma população menor do que as de Tóquio ou Osaka, então a cena musical é bem condensada. (…) Eu acho que a influência da primeira geração de bandas obscuras e bacanas como Kuroyume e Rouage ainda está presente hoje."

ROUAGE NAGOYA KEI

.•¤ANGURA KEI E EROGURO¤•.

"Angura" é uma palava japonesa equivalente à inglesa "underground", um termo que designa manifestações alternativas e de pouca exposição na mídia. O conceito do angura kei foi aplicado primeiro nos teatros japoneses nos anos 1960 e depois em outras formas de arte, como pintura e música. A intenção era criar algo unicamente japonês, uma contracultura, se opondo à invasão cultural estadunidense—que começou após a Segunda Guerra Mundial.
Desde o início dos anos 1990, a música angura kei vem conquistando restrita popularidade no Japão, sem perder seus conceitos de contra-cultura—um rock despretencioso, misturado com cultura nipônica. Um famoso exemplo de angura kei é a banda INUGAMI CIRCUS DAN, formada por três homens e tendo no vocal uma mulher, algo incomum no visual kei.
A palavra "eroguro" é uma mistura adaptada para o japonês das palavras "erotic" ("erótico" em inglês) e "grotesque" ("grotesco" em inglês). O termo "eroguro kei" vem do movimento "eroguro nonsense", estilo artístico criado no Japão por volta de 1920, expressado através da literatura, artes visuais e, no final dos anos 1980, na música, principalmente no movimento visual kei. Temas decorrentes do eroguro kei são representações decadentes de sexualidade, horror chocante e humor sádico, embora isto não seja uma regra (vide próximo parágrafo).
Um grupo reconhecido como pertencente ao eroguro kei é o extinto Cali≠gari. Seu single "Kimi ga Saku Yama" (de 2000) tinha como tema a necrofilia. O CD trazia estampado o resultado de uma pesquisa feita com cem estudantes colegiais: "Você gosta de necrofilia?" -- 42% responderam "não", 29% responderam "sim", 19% ficaram indecisos e 10% não responderam.
Uma banda que assume claramente o rótulo de eroguro kei é Merry, que teve algumas capas de discos criadas pelo renomado quadrinhista eroguro Suehiro Marou.
Estas definições de angura kei e eroguro kei não são definitivas ou absolutas. As informações sobre os assuntos disponíveis em idiomas ocidentais são escassas ou, em muitos casos, de baixa confiabilidade, por serem textos que freqüentemente expressam as visões pessoais de fãs. Algumas vezes, é difícil definir até mesmo se uma banda é na verdade eroguro ou angura.MUCC é um grupo associado por muitos fãs ao eroguro kei, embora não haja evidências de que algum trabalho do MUCC encaixe-se em tal rótulo. Outros exemplos de bandas associadas ao angura kei e/ou ao eroguro kei são Guruguru Eigakan e Dagashi Kashi.

INUGAMI CIRCUS DAN ANGURA KEI

MARRY EROGURU KEI

.•¤EX BANDAS VISUAL KEI¤•.

É muito comum que, com o passar do tempo, bandas visuais adotem uma imagem menos elaborada das que as caracterizaram como uma banda de visual kei, freqüentemente realizando mudanças também em seu som e no seu comportamento no palco. Existe controvérsia dos fãs entre si e entre os veículos da mídia, também entre si, de quando uma banda ou um artista deixam de participar do movimento visual kei.
Um caso clássico desta controvérsia é o do grupo Dir En Grey. Um dos maiores representantes do visual kei no final da década de 1990 e no início da de 2000, a banda atualmente se apresenta trajando roupas como camisetas e calças jeans comuns e tocando um som com influências de rock e metal pesados ocidentais. No entanto, mesmo após a mudança, alguns textos continuam referindo-se a eles como banda visual.
Em outros casos, pode haver confusão gerada pelas próprias atitudes, trabalhos e declarações de um artista. O cantor Gackt foi vocalista da banda visual Malice Mizer. Quando iniciou sua carreira solo, adotou um visual bem mais casual, abandonando a maquiagem pesada e cabelos excêntricos e usando roupas menos trabalhadas. Além disso, sua música não possui características semelhantes com os sons clássicos do visual kei dos anos 1990, tampouco com os sons de bandas mais recentes que se inspiram nos mesmos. Apesar de tudo, Gackt considera-se um artista de visual kei.

.•¤VISUAL KEI NO BRASIL¤•.

No Brasil, existem vários fãs de visual kei que, além do visual rock, se interessam também por outras formas de rock japonês. Em 2006, o evento J's Fest II (Japan Song Fest II) atraiu 1.500 visitantes ao Circo Voador, no Rio de Janeiro, que prestigiaram, entre outras atrações, bandas nacionais inspiradas por artistas do visual kei e do j-rock. Diversos eventos de natureza semelhante ocorrem em diversas regiões do país freqüentemente.
O primeiro show de visual kei do Brasil foi anunciado com as bandas Charlotte e Hime Ichigo, em um evento chamado J-Rock Rio, previsto para acontecer no Rio de Janeiro no dia 5 de agosto de 2007. Porém, o festival foi cancelado por problemas de organização que incluíam o desconhecimento da existência do evento por parte da casa anunciada como local para os shows, o Scala Rio. Até mesmo as bandas que viriam para se apresentar não foram avisadas do cancelamento do J-Rock Rio. Algumas semanas depois, a Yamato Comunicações e Eventos anunciou uma parceria com o site JaME Brasil (Jmusic America - Brasil) para produzir um show do Charlotte em São Paulo e outro no Rio de Janeiro, ambos em novembro de 2007. Segundo números divulgados na comunidade "J-Rock ~ Visual Kei", no Orkut, por David Denis (membro da equipe da Yamato), compareceram no show de São Paulo cerca de 1100 pessoas e, no show do Rio de Janeiro, cerca de 600 pessoas.
Em maio de 2008, Miyavi realizou seus primeiros shows no Brasil, como parte de sua turnê mundial "THIS IZ THE JAPANESE KABUKI ROCK TOUR 2008". Inicialmente ocorreria apenas uma apresentação no dia 24/05 em São Paulo. Com o esgotamento de todos os 1400 ingressos disponíveis apenas dois dias depois do início das vendas, um segundo show foi marcado no dia 23/05. O evento—mais uma vez fruto de uma parceria entre Yamato e JaME—foi coberto por grandes veículos da mídia nacional como os canais de televisão Globo, Record e MTV Brasil e o jornal O Estado de São Paulo.
A Banda Kagrra Passou por aqui também pela Yamato numa apresentação Unica no Anime Friends no dia 12 de julho de 2009 onde estima-se que mais de 4 mil pessoas assistiram ao Show e onde alguns fãs tiveram a oportunidade unica de conhecer os Integrantes da banda.
Em uma segunda visita ao Pais Miyavi veio no dia 13 de Outubro de 2009 onde fez mais um fantastico show pela Turne "Neo Tokyo Samurai Black".
Em 2010, para ser mais exata no dia 04/06/2010, Apresentaram-se no Brasil uma das mais belas bandas de JRock da Taualidade "Versailles".
Fonte:http://gazebr.forumeiros.com/t366-infouma-breve-historia-do-jrock
Awari!!!!

Eclético? Sou sim...

2012-01-22T14:19:00.001-08:00

Evolução?

2012-01-22T14:18:00.001-08:00

Piores Covers

2012-01-22T13:46:00.000-08:00

Pior cover do Guns N' Roses - Sweet Child O' Mine

Vocal podre, guitarra sem ritmo, bateria nem se fala...

Pior cover do Iron Maiden - The Trooper

Banda sem entrosamento e o vovô Simpson cantando

Pior cover do Bon Jovi - It's My Life

sem comentários...

Pior cover do Dragonforce - Through the Fire and Flames

Guitarra legal, vocal PODRE!!

Pior cover de Nirvana - Smells Like Teem Spirit:

Fiuk cantando, Justin Bieber tocando bateria, só ai já desanima.

Pior Cover do Metallica - For Whom the Bell Tolls:

Eles devem estar achando q tão arrasando

Pior cover de Black Sabbath - Paranoid

Na minha mais sincera opinião, esse foi o pior de todos!

eai? ql o pior ???

É sempre assim!

2012-01-20T15:21:00.000-08:00

Post Sério

2012-01-20T12:05:00.000-08:00

Discografia Destruction

2012-01-20T08:26:00.000-08:00

Destruction é uma banda de thrash metal alemã formada no ano de 1982 pelo vocalista e baixista Marcel Schmier, o guitarrista Mike Sifringer e o baterista Tommy Sandmann em uma pequena cidade chamada Weil am Rhein.

A banda conseguiu êxito no mercado fonográfico logo no início da carreira. Em apenas um ano, tinha um contrato com a gravadora SPV e o primeiro disco nas lojas, Infernal Overkill.

Naquela altura, eles eram considerados um dos melhores grupos de Thrash Metal da Europa. O segundo disco consolidou a posição, Eternal Devastation foi lançado em 1986 e rendeu uma turnê com os alemães do Kreator. Logo depois, a primeira baixa, Tommy saiu e foi substituído por Olly.

Aclamado como o melhor trabalho até então, Mad Butcher chegou às lojas em 1987. Após uma bem sucedida turnê pelos Estados Unidos e Europa, o grupo começou a mostrar sinais de problemas. O disco seguinte, Release From Agony, ousou ao acrescentar novas influências, o que deixou os fãs insatisfeitos, mas, apesar das críticas, o grupo lançou um álbum ao vivo, Live Without Sense, gravado na turnê do Release From Agony.

O problema maior ainda estava por vir, as saídas do vocalista e baixista Schimer e de Mike durante a gravação do disco Craked Brain. O grupo decidiu seguir sem eles e chamou o vocalista Andre Grieder (ex-Potergeist) e o baixista Christian Englefor, com isso, os fãs se sentiram traídos e não se entusiasmaram com o novo vocalista e também com o lançamento do disco.

Com mais mudanças, o grupo tentou reconquistar o público, o vocalista Thomas Rosenmerkel e o guitarrista Michael Piranio participaram da gravação dos EP's Destruction (1994), Them No Me (1995) e do álbum The Least Successful Human Cannonball (1998). Além de não fazerem sucesso, os três discos não estão nem na relação de registros oficiais da banda.

Schmier achou que era uma boa hora para retornar ao Destruction e levou consigo o baterista Sven Vormann e Mike de volta. Em 2000, saiu o tão aguardado disco com a formação antiga, All Hell Breaks Loose. O grupo estava oficialmente de volta ao posto de uma das melhores bandas de Thrash Metal. Os álbuns seguintes, The Antichrist (2001) e Metal Discharge (2003). Destruction, Sodom e Kreator fazem parte da Trindade do Thrash Metal Alemão, sem esquecer dos Reis da Cerveja, do Tankard.

1984 - Bestial Invasion of Hell[DEMO]

01 - Intro

02 - Mad Butcher

03 - Total Desaster

04 - Antichrist

05 - Frontbeast

06 - Satan's Vengeance

07 - Tormentor

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1984 - Sentence Of Death[EP]

01 - "Intro" - 1:14

02 - "Total Desaster" - 4:06

03 - "Black Mass" - 4:00

04 - "Mad Butcher" - 3:31

05 - "Satan's Vengeance" - 3:16

06 - "Devil's Soldiers" - 3:26

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1985 - Infernal Overkill

01 - "Invincible Force" - 4:20

02 - "Death Trap" - 5:49

03 - "The Ritual" - 5:11

04 - "Tormentor" - 5:06

05 - "Bestial Invasion" - 4:36

06 - "Thrash Attack" [Instrumental] - 2:56

07 - "Antichrist" - 3:44

08 - "Black Death

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1986 - Eternal Devastation

01 - "Curse the Gods" - 6:02

02 - "Confound Games" - 4:29

03 - "Life Without Sense" - 6:24

04 - "United by Hatred" - 5:04

05 - "Eternal Ban" - 3:41

06 - "Upcoming Devastation" [Instrumental] - 4:06

07 - "Confused Mind" - 6:06

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1987 - Mad Butcher[EP]

01 - "Mad Butcher" — 5:01

02 - "The Damned" [Plasmatics Cover] — 3:54

03 - "Reject Emotions" — 6:50

04 - "The Last Judgement" — 3:11

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1988 - Release From Agony

01 - "Beyond Eternity" - 1:11

02 - "Release from Agony" - 4:44

03 - "Dissatisfied Existence" - 4:30

04 - "Sign of Fear" - 6:46

05 - "Unconscious Ruins" - 4:27

06 - "Incriminated" - 5:22

07 -"Our Oppression" - 4:49

08 - "Survive to Die" - 5:31

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1990 - Cracked Brain

01 - "Cracked Brain" (3:36)

02 - "Frustrated" (3:32)

03 - "S.E.D." (3:31)

04 - "Time Must End" (5:56)

05 - "My Sharona" (cover de The Knack) (3:09)

06 - "Rippin' You off Blind" (5:28)

07 - "Die a Day Before You're Born" (4:20)

08 - "No Need to Justify" (4:48)

09 - "When Your Mind Was Free" (4:38)

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2000 - All Hell Breaks Loose

01 - "Intro" - 0:43

02 - "The Final Curtain" - 4:26

03 - "Machinery of Lies" - 3:42

04 - "Tears of Blood" - 4:03

05 - "Devastation of your Soul" - 4:10

06 - "The Butcher Strikes Back" - 3:08

07 - "World Domination of Pain" - 4:05

08 - "X-Treme Measures" - 4:54

09 - "All Hell Breaks Loose" - 5:40

10 - "Total Desaster 2000" - 3:07

11 - "Visual Prostitution" - 3:51

12 - "Kingdom of Damnation" - 3:37

13 - "Whiplash" (cover de Metallica)

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2001 - The Antichrist
01 - "Days of Confusion" (0:49)
02 - "Thrash Till Death" (4:23)
03 - "Nailed to the Cross" (3:46)
04 - "Dictators of Cruelty" (4:31)
05 - "Bullets from Hell" (5:06)
06 - "Strangulated Pride" (3:27)
07 - "Meet Your Destiny" (4:02)
08 - "Creations of the Underworld" (3:54)
09 - "Godfather of Slander" (4:09)
10 - "Let Your Mind Rot" (4:15)
11 - "The Heretic" (3:41)
12 - "Curse The Gods 2001" (Bonus Track) (5:26)
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2003 - Metal Discharge
01 - "The Ravenous Beast" 3:09
02 - "Metal Discharge" 3:26
03 - "Rippin' The Flesh Apart" 5:01
04 - "Fear Of The Moment" 3:34
05 - "Mortal Remains" 4:11
06 - "Desecrators Of The New Age" 3:42
07 - "Historical Force Feed" 3:36
08 - "Savage Symphony Of Terror" 3:51
09 - "Made To Be Broken" 3:45

10 - "Vendetta" 4:51
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2005 - Inventor Of Evil
01 - Soul Collector — 4:46
02 - The Defiance Will Remain — 4:15
03 - The Alliance of Hellhoundz — 5:20
04 - No Mans Land — 4:31
05 - The Calm Before the Storm — 4:59
06 - The Chosen Ones — 5:05
07 - Dealer of Hostility — 4:17
08 - Under Surveillance — 3:38
09 - Seeds of Hate — 6:11
10 - Twist of Fate — 2:55
11 - Killing Machine — 3:30
12 - Memories of Nothingness — 1:00
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2007 - D.E.V.O.L.U.T.I.O.N

01 - "Devolution" - 5:29
02 - "Elevator to Hell" - 5:38
03 - "Vicious Circle - The Seven Deadly Sins" - 4:42
04 - "Offenders of the Throne" - 4:16
05 - "Last Desperate Scream" - 3:59
06 - "Urge (The Greed of Gain)" - 4:42
07 - "The Violation of Morality" - 4:36
08 - "Inner Indulgence" - 4:46
09 - "Odyssey of Frustration" - 5:29
10 - "No One Shall Survive" - 4:26

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2011 - Day Of Reckoning

1.	The Price	03:39
2.	Hate Is My Fuel	04:24
3.	Armageddonizer	04:09
4.	Devil’s Advocate	04:18
5.	Day of Reckoning	03:58
6.	Sorcerer of Black Magic	04:25
7.	Misfit	04:26
8.	The Demon Is God	05:11
9.	Church of Disgust	04:05
10.	Destroyer or Creator	03:09
11.	Sheep of the Regime	04:59

DOWNLOAD!

Lonely Day

2012-01-20T07:08:00.000-08:00

Que musica é essa?

2012-01-19T10:41:00.000-08:00

Luto #

2012-01-19T07:16:00.000-08:00

A Razão recomenda:

2012-01-19T07:05:00.000-08:00

The Big 4 - Live From Sofia Bulgaria

O The Big 4 Live From Sofia, Bulgária é um DVD/Blu-ray com performances ao vivo do Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax, que são conhecidos coletivamente como Big Four of Thrash. O show foi gravado em 22 de junho de 2010 Sonisphere Festival, em Sofia, Bulgária. Os shows foram gravados e editados e, em seguida, foi ao ar em mais de 800 cinemas em todo o mundo no mesmo dia do festival.

Assista ao Trailer

[BD-Rip] - Download (1534)

[DVD-R] - Download (4484)

[BluRay-R] - Download (929)

Músicas:

Anthrax:

Caught In A Mosh
Got The Time
Madhouse
Be All, End All
Antisocial
Indians / Heaven & Hell
Medusa
Only
Metal Thrashing Mad
I Am The Law

Megadeth:

Holy Wars… The Punishment Due
Hangar 18
Wake Up Dead
Head Crusher
In My Darkest Hour
Skin O’ My Teeth
A Tout Le Monde
Hook In Mouth
Trust
Sweating Bullets
Symphony Of Destruction
Peace Sells / Holy Wars Reprise

Slayer:

World Painted Blood
Jihad
War Ensemble
Hate Worldwide
Seasons In The Abyss
Angel Of Death
Beauty Through Order
Disciple
Mandatory Suicide
Chemical Warfare
South Of Heaven
Raining Blood

Metallica:

Creeping Death
For Whom The Bell Tolls
Fuel
Harvester Of Sorrow
Fade To Black
That Was Just Your Life
Cyanide
Sad But True
Welcome Home (Sanitarium)
All Nightmare Long
One
Master Of Puppets
Blackened
Nothing Else Matters
Enter Sandman
Am I Evil?
Hit The Lights
Seek And Destroy

Dados do Arquivo:
BD-Rip:

Quantidade de Mídias: 4
Tamanho: 5.46 GB
Idioma do Audio: Inglês
Legendas: Sem legenda
Tipo de Compartilhamento: tor
Qualidade do Vídeo: BD-Rip
Ano de Lançamento: 2009
Vídeo Codec: XviD
Audio Codec: Ac3
Resolução: 720 x 400
Formato de Tela: WideScreen(16×9)

DVD-R:

Quantidade de Mídias: 2
Tamanho: 15.34 GB
Tipo de Compartilhamento: Torrent;
Idioma do Audio: Inglês
Legendas: Sem Legenda
Qualidade do Vídeo: DVD-R
Vídeo Codec: MPEG-2
Audio Codec: AC3
Resolução: 720 X 480
Formato de Tela: Tela Cheia(4×3)

BluRay-R:

Quantidade de Mídias: 1
Tamanho: 26 GB
Duração: 270min
Tipo de Compartilhamento: torrent
Idioma do Audio: Inglês
Legendas: Sem Legenda
Qualidade do Vídeo: BLURAY
Ano de Lançamento: 2010
Vídeo Codec: X264
Audio Codec: DTS
Resolução: 1920 x 1080
Formato de Tela: WideScreen(16×9)

Momento Motivacional

2012-01-19T06:46:00.000-08:00

Até o "L" concordou.....

2012-01-18T09:15:00.000-08:00

Tudo oque você precisa saber sobre o Kreator

2012-01-18T06:41:00.000-08:00

O Kreator é uma banda de thrash metal de Essen, Alemanha, que começou sob o nome de "Tormentor" no início da década de 1980.

A banda, influenciada pelo Black Metal "old school" de bandas como Venom, tem inlfuenciado a cena mais brutal do metal desde então. Grupos como Dimmu Borgir, Vader e Napalm Death até já gravaram músicas do grupo thrash germânico.

Inicialmente, em Endless Pain, Pleasure To Kill, Terrible Certainty, Extreme Aggression e Coma of Souls, seu estilo de música era semelhante ao de seus compatriotas do Destruction e do Sodom, geralmente tidos pelos fãs como a "Trindade do thrash metal germânico".

Com o passar dos anos, principalmente a partir do Renewal, Cause for Conflict, Outcast e Endorama a banda incorporou novos elementos de metal industrial e rock gótico em seus álbuns, tendo gravado com Tillo Wolf do Lacrimosa a faixa título de Endorama.

Mesmo seus trabalhos mais antigos (Endless Pain, Pleasure to Kill e Extreme Aggression) possuem certos arranjos de speed metal.

Em 2001 eles lançaram Violent Revolution, um álbum com claras influências de death metal melódico, apontando uma volta às raízes da brutalidade do seu som, que continuou em 2005, com Enemy of God, que personifica o melodeath aos ouvidos de muitos fãs.

Depois de muito tempo a banda volta a gravar um álbum de estúdio, lançando Hordes of Chaos em 19 de janeiro de 2009.

Continue Lendo....

Eu Preciso ser DESTRUIDO!

2012-01-18T06:31:00.000-08:00

Crise na Europa

2012-01-18T06:29:00.000-08:00

Clipe da Semana

2012-01-18T06:02:00.000-08:00

Judas Priest - Painkiller

Faster than a bullet

Terrifying scream

Enraged and full of anger

He's half man and half machine

Rides the Metal Monster

Breathing smoke and fire

Closing in with vengeance soaring high

He is the Painkiller

This is the Painkiller

Planets devastated

Mankind's on its knees

A saviour comes from out the skies

In answer to their pleas

Through boiling clouds of thunder

Blasting bolts of steel

Evils going under deadly wheels

He is the Painkiller

This is the Painkiller

Faster than a lazer bullet

Louder than an atom bomb

Chromium plated boiling metal

Brighter than a thousand suns

Flying high on rapture

Stronger free and brave

Nevermore encaptured

They've been brought back from the grave

With mankind ressurrected

Forever to survive

Returns from Armageddon to the skies

He is the Painkiller

This is the Painkiller

Wings of steel Painkiller

Deadly wheels Painkiller

ahhhhhhhh!

He is the painkiller

This is the painkiller (2x)

Pain

Killer

Killer (2x)

ahhhhhhhh!

Can't stop the Painkiller

Pain

AHHHH YEAH!!!!!

2012-01-17T12:01:00.000-08:00

E ainda foi Pouco!

A realidade

2012-01-17T11:05:00.000-08:00

Album da Semana

2012-01-17T10:40:00.000-08:00

Sodom - Persecution Mania

DOWNLOAD!

Desprezo Infinito

2012-01-17T10:28:00.000-08:00

[Wildchild] Megadeth: David Ellefson lança livro

2012-01-16T16:53:00.000-08:00

O baixista da banda Megadeth, David Ellefson, está lançando um novo livro, intitulado de "Unsung".

O livro conterá letras e imagens que nunca foram publicadas.

"Como um músico, o meu trabalho passado sempre foi com música. Mas, com este novo livro eu me propus a explorar um novo meio de comunicação usando palavras e imagens como a tela de um mosaico, sendo uma forma emocionante de contar histórias. ", diz o baixista.

O seu lançamento está previsto para março e estará disponível no endereço abaixo:

http://www.lulu.com/[

Ta virando moda...[2]

2012-01-16T08:33:00.000-08:00

Parece que os memes tomaram conta mesmo!

Momento Motivacional

2012-01-16T05:24:00.001-08:00

Tocando Guitarra

2012-01-16T04:19:00.000-08:00

Cronologia do J-Rock parte 1

2012-01-15T16:48:00.000-08:00

Gente vou começar a apresentar pra voces algumas bandas de J-Rock por ordem cronológica aqui começamos pela década de 80/90

Boøwy
Status : Terminada
Data de Início/Fim : 1979/1988
Formação : Kyosuke Himuro (vocal), Tomoyasu Hotei (guitarra), Tsunematsu Matsui (baixo) e Makoto Takahashi (bateria)
O Boøwy foi uma das primeiras bandas de rock a fazer sucesso no país. O estilo da banda é pop/rock com forte pegada punk. Muitos atribuem o início do Visual Kei ao X Japan, mas é interessante notar que o Boøwy já tinha um pé no que viria a se tornar Visual Kei. Mas não, não acho que possa ser considerada uma banda do tipo. O Boøwy foi extremamente influente e uma das bandas que mais influenciou a carreira do Glay. Na verdade, o Glay já foi apontado como o "novo Boøwy", durante a década de 90. A banda acabou, e os integrantes seguiram suas respectivas carreiras, o vocalista, Kyosuke Himuro se tornou cantor solo e ainda é muito famoso por lá, em 2006 gravou a música Answer com o Glay. O guitarrista Hotei Tomoyasu também, seguiu carreira solo mais voltada para trabalhos com guitarra mesmo, e acabou ganhando reconhecimento internacional, participando datrilha sonora do filme Kill Bill com música Battle Without Honor or Humanity.
Música de exemplo : Only You

D'erlanger
Status : Ativa
Data de Início/Fim/Retorno : 1983/1990/2007
Formação : Kyo(vocal), Cipher(guitarra), Seela(baixo) e Tetsu(bateria).
Não confundir o nome de alguns integrantes com outros músicos famosos da atualidade como Kyo(Dir en grey) e Tetsu(L'arc~en~Ciel). O D'erlanger foi extremamente importante na formação do Visual Kei. Muitos dos clichês encontrados em músicas de bandas Visual Kei hoje vieram a partir daqui. Não acho a banda fenomenal, ainda que tenha boas músicas, mas se percebe que a estrutura delas foi base para muitos grupos. Mas vale a pena dar uma conferida.
Música de exemplo : La Vie en Rose

Dead End
Status : Terminada
Data de Início/Fim : 1984/1990
Formação : Morrie(vocal), You(guitarra), Crazy Cool Joe(baixo) e Minato(bateria)
Outra banda com uma importância enorme que fez muito sucesso na década de 80 mas pouco conhecida entre os fãs ocidentais. O som da banda era algo mais melódico. Para ter uma idéia da importância da banda, ela foi influência para artistas como Atsushi Sakurai(Buck-Tick), Kiyoharu(Kuroyume), Sugizo(Luna Sea) entre outros...além de ter sido uma forte influência no começo da carreira do L'arc~en~Ciel. Fãs do L'arc deveriam dar uma conferida na banda, o vocal do Morrie é bem bonito, lembra o do Hyde. Além dele, Crazy Cool Joe tocou na "super banda suporte" da cantora Aikawa Nanase, junto com Pata(X Japan), Natin(Siam Shade) e Marty Friedman(Megadeath).
Em 2005 Morrie participou da banda Creature Creature formada pelo Tetsu do L'arc~en~Ciel. O projeto que tinha tudo para dar certo, mas não seguiu adiante.
Música de exemplo : I Want Your Love

Loudness
Status : Ativa
Data de início : 1981
Formação : Minoru Niihara(vocal), Akira Takasaki(guitarra), Masayoshi Yamashita(baixo) e Munetaka Higuchi(bateria). Ex Membros : Mike Vescera(vocal), Masaki Yamada(vocal), Taiji Sawada(baixo), Naoto Shibata(baixo)
Heavy Metal. Isso define o Loudness. A banda foi uma das pioneiras do metal no Japão, formada por Akira Takasaki e Munetaka Higuchi após o fim da banda Lazy. Foi a primeira banda japonesa
do gênero a tocar nos Estados Unidos, nessa época estavam se dedicando na carreira internacional lançando várias músicas em inglês. Chegaram a entrar para o Top 100 do ranking da Billboard. Passou pelas bandas o vocalista americano Mike Vescera e o ex-X Japan Taiji.
Talvez para os fãs de Visual Kei e outras bandas em geral, o Loudness não tenha tanta importância sonoramente, mas eles foram impulso para o surgimento de muitas bandas. Para os fãs de metal, é indispensável.
Música de exemplo : Crazy Night

Buck-Tick
Status : Ativa
Data de Início : 1985
Formação : Atsushi Sakurai(vocal), Hoshino Hidehiko(guitarra), Imai Hisashi(guitarra e efeitos), Higuchi Yutaka(baixo) e Yagami Toll(bateria).
Ok, o Buck-Tick é uma das bandas mais importantes do cenário japonês. O som da banda já variou bastante com o passar da carreira, punk, rock alternativo, gótico....A banda foi uma das mais importantes no surgimento do Visual Kei. Alguns atribuem a responsabilidade do movimento mais a eles do que ao X Japan. É compreensível, mas não verdadeiro. Faz sucesso até hoje, e é indispensável para qualquer um que queira conhecer a fundo o JRock. E também sou suspeito para falar porque é uma das minhas bandas favoritas....Creio que o Buck-Tick ao lado do X Japan e do Luna Sea tenham sido os principais, mas não únicos, responsáveis pelo Visual Kei
Música de exemplo : Aku no Hana
X Japan
Status : Ativa
Data de Início/Termino/Retorno : 1981/1997/2007
Formação : Toshi(vocal), Hide(guitarra/falecido), Pata(guitarra), Heath(baixo) e Yoshiki(bateria). Ex membros : Taiji Sawada(baixo).
Bom, já fiz um post inteiro falando deles. O X Japan foi um dos maiores fenômenos do rock japonês. Foi o impulso para o surgimento do Visual Kei e a influência para diversos artistas. Sonoramente no entanto a banda não influenciou muito, bandas como Buck-Tick, Luna Sea e Kuroyume foram bem mais influentes. O que quero dizer é, o som do X Japan é mais voltado para o Heavy Metal do que para bandas atuais de Jrock, até hoje não ouvi nenhuma banda com som parecido....
Música exemplo : X

Luna Sea
Status : Ativa ?
Data de Início/Termino/Retorno : 1989/2000/2007(esse foi o ano dos retornos não ?)
Formação : Ryuichi(vocal), Sugizo(guitarra), Inoran(guitarra), J(baixo) e Shinya(bateria)
Sem discussão, o Luna Sea se não é a banda que mais influenciou o cenário Visual Kei, foi uma das mais influentes. O som da banda mistura gótico, metal, punk, ska, pop....Foi uma das bandas mais importantes da década de 90 ao lado do X Japan, Glay, L'arc~en~Ciel....A variedade musical era um dos pontos mais fortes. Banda indispensável para qualquer fã de JRock. Encerrou suas atividades em 2000 e voltou para um show em 2007. Agora eles novamente se reunem para participar dos show em tributo aos 10 anos da morte do Hide. Será que eles vão fazer mais turnês como o X Japan ?
Música exemplo : True Blue

Kuroyume
Status : Terminada
Data de Início/Termino : 1991/1998
Formação : Kiyoharu(vocal) e Hitoki(baixo). Ex membros : Masaru(guitarra) e Shin(guitarra).
Considero o Kuroyume ao lado do Buck-Tick e do Luna Sea a banda mais importante para a formação do cenário Visual Kei. Aqueles grunhidos estranhos que você ouve em muitas bandas vieram em parte daqui. Pop, Rock, Punk, Reagge.....bandas como Dir en grey(na fase Visual Kei por exemplo) foram fortemente influenciadas por eles. O álbum "Kuroyume"(de mesmo nome da banda), foi praticamente padrão usado para bandas do gênero na década de 90. Kiyoharu agora segue carreira solo e continua como um dos nomes mais importantes do JRock

Música exemplo : Like An Angel
Malice Mizer
Status : Terminada
Data de Início/Termino : 1992/2001
Formação : Klaha(vocal), Mana(guitarra), Kozi(guitarra) e Yu~Ki(baixo). Ex membros : Tetsu(vocal), Gackt(vocal. É, um dos cantores mais famoso da Ásia veio daqui), Kami(bateria/falecido) e Gaz(bateria).
O Malice Mizer foi uma das bandas mais originais que existiu na minha opinião. Banda extremamente importante também assim com Luna Sea, Buck-Tick....Só que o estilo aqui é outro. Possui influencia gótica, da música européia e música clássica em geral. Foi o pontapé inicial para bandas desse gênero que é o que não falta no cenário visual kei, com forte influência barroca. A qualidade musical da banda na minha opinião é inquestionável, e olha que eu não sou tão fã assim.
Três vocalistas passaram pela banda. A "Era Tetsu", o começo da banda, com influência gótica dos anos 80. A "Era Gackt" vêm com ainda mais influência de música clássica e também da música pop européia. A "Era Klaha" foi a última, com um som mais sombrio e influências do Heavy Metal, mas ainda com belas músicas e as influências anteriores da banda.
O líder da banda, Mana, é também responsável pelo movimento Gothic Lolita. Gackt como todos sabem, é hoje um dos cantores mais famosos da Ásia, e um dos mais bem pagos do mundo....o que seria deles se não fossem as fangirls ? Brincadeira, não levem a sério!
Música de exemplo : bel air ~kuuhaku no toki no naka de~

L'arc~en~Ciel
Status : Ativa
Data de Início : 1991
Formação : hyde(vocal), tetsu(baixo), ken(guitarra) e yukihiro(bateria). Nomes escritos propositalmente em minúsculo. Ex membros : Sakura(bateria), Pero(bateria), Hiro(baixo).
Dispensa apresentações não ? Mas ainda assim...o L'arc~en~Ciel é hoje uma das bandas mais famosas do Japão e provavelmente a banda japonesa mais famosa aqui no ocidente. Apesar do som pop/rock, é influência para muitas bandas hoje em dia, visuais ou não. Muitos vocalistas são influenciados por Hyde e sua voz grave, isso é fato. Se conseguem chegar perto da excelente voz dele ? Ai é outra história.
Música de exemplo : Blurry Eyes

Glay
Status : Ativa
Data de Início : 1988
Formação : Teru(vocal), Takuro(guitarra), Hisashi(guitarra) e Jiro(baixo)
O Glay é ao lado do L'arc uma das bandas mais famosas hoje em dia. Simples assim ? Bom, o Glay tem uma tremenda importância histórica. É talvez a banda de rock mais popular do Japão, só ficando atrás da dupla B'z, pelo menos se for levar em conta o número de vendas. Sonoramente o Glay não tem tanta influência assim, é algo totalmente diferente do que já foi visto(e ouvido). Mas é base para muitos artistas hoje, e um dos grupos mais respeitados da atualidade. É, está para nascer uma banda que vá fazer frente a eles...
Música exemplo : Yuuwaku

Penicillin
Status : Ativa
Data de Início : 1992
Formação : Hakuei(vocal), Chisato(guitarra), O-JIRO(guitarra). Ex membros : Gisho(baixo), Yuji(guitarra), Shaisuke(guitarra).
Aqui é muito mais uma opinião pessoal minha do que um fato concreto. O Penicillin é uma banda ao meu ver com forte influência no cenário visual também. O estilo da banda é mais voltado para pop/rock, mas não é um pop/rock como o Glay ou o L'arc~en~Ciel, tem também um som mais pesado típico de bandas visuais. O Penicillin influenciou muito as bandas que seguem hoje esse lado mais "pop/rock", creio que é um dos responsáveis por sons do tipo que se encontra em bandas "Oshare Kei" entre outras vertentes. Mas é uma ótima banda! Vale a pena conferir...eu só fui conhecer recentemente.

Música exemplo : Romance

Dir en grey
Status : Ativa
Data de Início : 1997
Formação : Kyo(vocal), Kaoru(guitarra), Die(guitarra), Toshiya(baixo) e Shinya(bateria).
Você pode apedrejar o Dir en grey hoje, mas não negar que foi uma das bandas mais importantes do cenário Visual Kei. Com influência de tudo que é bom como X Japan, Buck-Tick, Kuroyune....o "Diru" foi uma das melhores bandas que o JRock já viu. Músicas criativas e empolgantes, integrantes carismáticos....O grupo ficou marcado pela variedade musical, que foi mudando ao longo da carreira, sendo um álbum bem diferente do anterior. O Dir en grey acabou se tornando base para muitas bandas Visual Kei. Pena que hoje em dia a banda não anda me agradando....Mas sempre há uma luz no fim do túnel!
Música de exemplo : Garden

Semana que vem posto a parte 2

Heavy Metal Baby!

2012-01-15T11:27:00.001-08:00

Trollagem Metallica

2012-01-15T11:23:00.003-08:00

Ela é perfeita....

2012-01-15T11:23:00.001-08:00

Metal contra as nuvens!

2012-01-15T11:22:00.001-08:00

Para onde devemos ir?

2012-01-14T08:03:00.000-08:00

A Tirinhas mais tosca[2]

2012-01-14T07:25:00.000-08:00

Jogos de Sábado

2012-01-14T07:17:00.000-08:00

Thrash Anthems II

Escolha uma banda e um cenario e faça a sua destruição!

Metallica

Mortal Sin

Megadeth

Exodus

Slayer


Pantera

Link do Jogo : Thrash Anthems II

Thrash Anthems III

A Terceira versão desse jogo Thrash!


Megadeth

Pantera

Exodus

Metallica

Slayer

Link do Jogo : Thrash Anthems III

Pérolas do Metal - Chameleon - Helloween

2012-01-13T16:35:00.000-08:00

"Baladas pop? Naipe de metais? Grunge? Isso é mesmo Helloween?"

Impossível não ter tais pensamentos em mente quando da primeira audição deste que é tido pela massiva maioria dos fãs como o pior da banda. Mas, como sempre, não é essa minha opinião (tal "honra" pode ser dividida entre os dois últimos e pouco inspirados discos, "Dark Ride" e "Rabbit Don't Come Easy").

A faixa de abertura "First Time" é empolgante, um heavy semi-pop, continuando o mesmo direcionamento do álbum anterior, o excelente "Pink Bubbles Go Ape". Emenda com a estranhamente agradável e pop "When The Sinner" (que ganhou um clipe bem legal), com direito a um naipe de metais no refrão, onde a única coisa dispensável é o saxofone que encerra a música. Na seqüência, "I Don't Wanna Cry No More", bela homenagem de Roland Grapow a seu falecido irmão. Em "Crazy Cat" voltam os metais, logo na introdução...

Ao longo do disco, vemos a banda arriscando e atirando pra todos os lados: progressivo ("Music"), acústico (na ótima "In The Night"), hard-pop (na também boa "Step Out Of Hell"), baladinhas ("Windmill"), grunge ("Revolution Now", com direito a um efeito legal imitando estalos do vinil) e por aí vai...

É, os alemães piraram mesmo... mudaram de vez... não necessariamente pra melhor, mas pelo menos eles arriscaram e ousaram um pouco, coisa que hoje em dia, pelo jeito, nem passa na cabeça dos rabugentos e acomodados Michael Weikath e Marcus Grosskopf... Saudades desses tempos...

Fonte: Whiplash!

Plantão Nerd

2012-01-13T15:56:00.001-08:00

Toca Raul!!!

2012-01-13T10:27:00.001-08:00

Iron Meme

2012-01-13T10:25:00.001-08:00

Discografia Hangar

2012-01-13T05:07:00.000-08:00

O Hangar é um exemplo de como no território nacional há bandas de alta qualidade, que dão gosto nas papilas gustativas ao ouvir. Uma amostra de que Metal de qualidade e em inglês não se resume apenas a Angra e Sepultura, que são, basicamente, as duas bandas de Metal brasileiras que logo vem na cabeça de qualquer indivíduo do exterior ao ser perguntado sobre o Metal brasileiro.
Tudo bem que atualmente tem bastante gente que conhece o Hangar, até porque essa é a banda-berço do ex-baterista do Angra Aquiles Priester. Para a maioria dos gaúchos, o Hangar é uma banda conhecida há tempos no cenário underground de lá, mas para os outros, só começou a ser conhecida quando Aquiles deixou o Angra e voltou a se dedicar ao Hangar. Mas, mesmo assim, ainda tem bastante gente que não conhece (ou não dão moral a) essa banda magnífica. O legal é que uma banda daqui da minha cidade já abriu show do Hangar. O nome da banda é Shadow Dale.
Bom, o Hangar foi formado em novembro de 1998, em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, com o objetivo de fazer apenas covers. Na época, a formação consistia em Michael Polchowicz (vocal), Cristiano Wortmann (guitarra), Felipe Trein (baixo) e Aquiles Priester (bateria). Com o tempo e os ensaios, a ideia de criarem uma composição própria apareceu, e sua primeira canção composta foi "Absinth". O que levou os músicos a levarem a banda mais a sério foi o fato de que seu show de estreia teve mais público do que o esperado. No cartaz, haviam anunciado que tocariam covers de bandas como Stratovarius, Helloween, Dream Theater, Primal Fear, Yngwie Malmsteen, entre outros. Com as coisas sendo encaradas mais a sério, outras canções próprias começaram a ser compostas.
Com apenas um ano de vida, o Hangar era conhecido em Porto Alegre, foi considerado banda-revelação de 1998 do Heavy Metal sulista, e ainda abriram um show do Angra. Com isso, resolveram registrar suas canções em um CD. Assim, em maio de 1999 foi lançado o ótimo álbum independente "Last Time", que foi divulgado nas principais revistas de Heavy Metal do país, conseguindo resenhas positivíssimas.
O ano de 2001 foi um ano mais cheio para Aquiles Priester, pois foi aí que foi anunciado que ele seria o novo baterista do Angra, substituindo Ricardo Confessori, que posteriormente formou o Shaman. Mas isso não atrapalhou muito as coisas, pois o material para o próximo álbum já estava pronto, e naquele ano foi lançado pelas gravadoras Die Hard Records e Rock Brigade Records o excelente álbum "Inside Your Soul". É bem notável uma excelente evolução em relação ao seu antescessor, por estar mais pesado e mais bem composto. Mostra a importância que a entrada do guitarrista Eduardo Martinez trouxe para as composições, além dos complementos de teclados executados por Fábio Laguna (Victoria). O disco é bom de verdade, e mostra um Power Metal de qualidade, envolvente. Há uma trilogia musical de faixas chamada "The Massacre" que relata o descobrimento e o processo de colonização de nosso país.
Então, houve um período de menor atividade na banda, talvez pelo fato de seu formador, o baterista Aquiles Priester, estar precisando se dedicar ao Angra. Em meados de 2005, o vocalista Michael Polchowicz deixa a banda para se dedicar aos estudos e dar um novo direcionamento à sua carreira. A escolha para substituí-lo foi magnífica! Em seu lugar, entra Nando Fernandes (Cavalo Vapor). Sou muito fã do vocal do Nando, pois o cara tem garra!
Estreando seu novo vocalista, o Hangar lança o magnífico "The Reason of Your Conviction" em 2007. A história do disco se desenrola na mente de um serial killer, desde seu primeiro assassinato. Magnífico, mais maduro e mais pesado que seus antescessores, "The Reason of Your Conviction" é, para mim, o melhor álbum da banda disparado! O instrumental alcança o peso exigido pelos vocais de Nando. Os arranjos estão mais complexos e mais bem trabalhados, e todas as músicas o prendem e o fazem até se impressionar se olhar de modo mais profundo. A faixa-título é a principal para fazê-lo viciar no álbum. Seu solo impressiona, toda a versatilidade e alternância dos instrumentos, o peso da distorção, tudo contribuiu para um álbum envolvente e exemplar. Além disso, o álbum conta com a bonus track "Breaking All The Rules", cover do Peter Frampton (e quem não conhece esse clássico?), que ficou igualmente pesado, e, no meu ponto de vista, melhor do que a versão original (e olha que sou bem conservador em relação a isso).
Em 2008 o Hangar chegou a abrir um show do Dream Theater no estacionamento do Credicard Hall em São Paulo, e a banda saiu em turnê pelo Brasil e América Latina. Nesse mesmo ano, por conflitos com o empresário do Angra, Antônio Pirani e com integrantes da banda, o baterista Aquiles Priester anuncia seu desligamento do Angra, para dedicar-se integralmente ao Hangar. Além disso, foi lançada uma remasterização do álbum independente "Last Time", lançado em 1999. A remasterização recebeu o nome "Last Time Was Just The Beginning...".
Logo no início de 2009, aconteceu uma coisa que realmente me entristeceu, pois na época eu já conhecia a banda havia bastante tempo, e acompanhei isso: o desligamento de Nando Fernandes do Hangar, alegando uma grande incompatibilidade de relacionamento com alguns integrantes da banda. Então, para substituí-lo, os caras promoveram em todo o Brasil um evento para testar vários candidatos, e o escolhido para substituir Nando Fernandes foi Humberto Sobrinho, conhecido por seu trabalho na banda amazonense Glory Opera. Com seu novo vocalista, no mesmo ano foi lançado o álbum "Infallible", que foi aguardadíssimo pelo fato da banda já ter se firmado melhor no cenário underground nacional. Eu também aguardei muito o lançamento, para saber qual é a do novo vocalista. De fato, um excelente álbum, que demonstra um Hangar ainda pesado mas com canções um pouco menos trabalhadas que em seu antescessor. Entretanto, Humberto prova ser um vocalista de qualidade e igualmente versátil. O que me deixou mais feliz nesse álbum são as duas bonus tracks; uma é cover da faixa "'39" do Queen, que ficou excelente, e a outra é até a minha música preferida do disco: "Mais Uma Vez", cover do Legião Urbana. E a banda ainda contou com a participação especial do Roupa Nova nessa faixa.
A formação atual da banda é a seguinte: Humberto Sobrinho (vocal), Eduardo Martinez (guitarras), Nando Mello (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclados).
Todos os álbuns do Hangar são, sem dúvidas, fodásticos, destacando o "The Reason of Your Conviction" que é fuderoso. É mais uma banda que chega a dar orgulho de nosso Metal, prova de que somos fortes e temos excelentes músicos!

Last Time (1999)

01 - The Secrets of The Sea

02 - Like A Wind In The Sky

03 - Voices

04 - Absinth

05 - Last Time

06 - Angel of The Stereo

07 - Speed Limit

08 - Lost Dream

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Inside Your Soul (2001)

01 - The Soul Collector

02 - Inside Your Soul

03 - The Massacre Trilogy, Pt I: Sailing The Sea of Sorrow

04 - The Massacre Trilogy, Pt II: To Tame A Land

05 - The Massacre Trilogy, Pt III: Five Hundred's Enough

06 - Savior

07 - The Vision

08 - Legions of Fate

09 - Living In Trouble - Part I

10 - Living In Trouble - Part II

11 - No Command

12 - Falling In Disgrace

13 - Perfect Strangers (Bonus Track)

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The Reason of Your Conviction (2007)

01 - Just The Beginning

02 - The Reason of Your Conviction

03 - Hastiness

04 - Call Me In The Name of Death

05 - Forgive The Pain

06 - Captivity (A House With A Thousand Rooms)

07 - Forgotten Pictures

08 - Everlasting Is The Salvation

09 - One More Chance

10 - When The Darkness Takes You

11 - Your Skin and Bones (Japanese Bonus Track)

12 - Breaking All The Rules (Peter Frampton Cover - Japanese Bonus Track)

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Last Time Was Just The Beginning... (2008)

01 - The Secrets of The Sea

02 - Like A Wind In The Sky

03 - Voices

04 - Absinth

05 - Last Time

06 - Angel of The Stereo

07 - Speed Limit 55

08 - Lost Dream

09 - Angel of The Stereo (2008 Version)

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Infallible (2009)

01 - The Infallible Emperor (1956)

02 - Color Blind

03 - Solitary Mind

04 - Time To Forget

05 - A Miracle In My Life

06 - The Garden

07 - Dreaming of Black Waves

08 - Based On A True Story

09 - Handwritten

10 - Some Light To Find My Way

11 - 39' (Queen Cover) (Bonus Track)

12 - Mais Uma Vez (Legião Urbana Cover) (feat. Roupa Nova) (Brazilian Bonus Track)

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Acoustic , But Pulgged In! (2011)
01. One More Chance
02. Solitary Mind
03. Haunted by your Ghosts
04. Based on a True Story
05. Infallible Emperor (1956)
06. Angel of the Stereo
07. Your Skin and Bones
08. The Reason of your Conviction
09. Time to Forget
10. Call me in the Name of Death
11. To Tame a Land
12. Dreaming of Black Waves
13. Colorblind
14. Forgive the Pain
15. Inside your Soul

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Links Por Warriors Of Metal

Primeira Sexta Feira 13 do Ano!

2012-01-13T04:56:00.000-08:00

Para os supersticiosos... hoje é o dia do azar! Sim! Sexta-feira 13!
Há quem acredite nas bruxas, nos uivos e nos gatos pretos, em passar debaixo da escada e outras tantas coisas que dão azar nestes dias. Há quem não saia de casa! Há também os que não acreditam em nada disso e aproveitam a data para curtir com a cara dos supersticiosos!

Não acredito muito nessas crendices. Mas também não duvido. Como acredito que o que nos move são nossos pensamentos e energias... prefiro ficar na minha. Não acreditar e não debochar dos que acreditam.
Então... resolvi fazer uma breve pesquisa sobre este dia, o surgimento das crendices, etc. Deixo aqui hoje!
Para finalizar... conheço uma pessoa que tem o número "13" como número de sorte. E sim, ele crê nisso tão vêemente que o seu número de celular, placa do carro, número de casa, etc, tudo tem o número 13. Isso é que é ser supersticioso, não acham?

A origem da sexta-feira 13

A crença de que o dia 13, quando cai em uma sexta-feira, é dia de azar, é a mais popular superstição entre os cristãos. Há muitas explicações para isso. A mais forte delas, segundo o Guia dos Curiosos, seria o fato de Jesus Cristo ter sido crucificado em uma sexta-feira e, na sua última ceia, haver 13 pessoas à mesa: ele e os 12 apóstolos.
Mas mais antigo que isso, porém, são as duas versões que provêm de duas lendas da mitologia nórdica. Na primeira delas, conta-se que houve um banquete e 12 deuses foram convidados. Loki, espírito do mal e da discórdia, apareceu sem ser chamado e armou uma briga que terminou com a morte de Balder, o favorito dos deuses. Daí veio a crendice de que convidar 13 pessoas para um jantar era desgraça na certa.
Segundo outra lenda, a deusa do amor e da beleza era Friga (que deu origem à palavra friadagr = sexta-feira). Quando as tribos nórdicas e alemãs se converteram ao cristianismo, a lenda transformou Friga em bruxa. Como vingança, ela passou a se reunir todas as sextas com outras 11 bruxas e o demônio. Os 13 ficavam rogando pragas aos humanos.

O número 13

A crença na má sorte do número 13 parece ter tido sua origem na Sagrada Escritura. Esse testemunho, porém, é tão arbitrariamente entendido que o mesmo algarismo, em vastas regiões do planeta - até em países cristãos - é estimado como símbolo de boa sorte. O argumento dos otimistas se baseia no fato de que o 13 é um número afim ao 4 (1 + 3 = 4), sendo este símbolo de próspera sorte. Assim, na Índia, o 13 é um número religioso muito apreciado; os pagodes hindus apresentam normalmente 13 estátuas de Buda. Na China, não raro os dísticos místicos dos templos são encabeçados pelo número 13. Também os mexicanos primitivos consideravam o número 13 como algo santo; adoravam, por exemplo, 13 cabras sagradas. Reportando-nos agora à civilização cristã, lembramos que nos Estados Unidos o número 13 goza de estima, pois 13 eram os Estados que inicialmente constituíam a Federação norte-americana. Além disso, o lema latino da Federação, "E pluribus unum" (de muitos se faz um só), consta de 13 letras; a águia norte-americana está revestida de 13 penas em cada asa.

Canavial do Metal

2012-01-12T11:02:00.001-08:00

Pai Hoje é dia do Rock!

2012-01-12T07:24:00.000-08:00

A Razão recomenda:

2012-01-12T07:23:00.000-08:00

DvD : AQUILES PRIESTER
THE INFALLIBLE REASON OF MY FREAK DRUMMING - 2010

Perfeito para bateristas ou mesmo para fãs de rock em geral - de Aquiles em particular -, The Infallible Reason Of My Freak Drumming promete ser um diferencial no que se refere ao conceito de vídeo instrucional para bateristas, da mesma forma que Aquiles também é um diferencial quando se fala em músicos que revolucionaram a arte de se tocar bateria.

- MÚSICAS:
1. The Infallible Emperor (1956)
2. Colorblind
3. Gallamawhat?!
4. Some light to find my Way
5. PsychOctopus Solo
6. The Reason of your Conviction
7. Golden Bullet
8. Hastiness
9. A Miracle in my Life
10. One Cup, One Lighter, One Jack
11. Beetle Dance
12. Forgotten Pictures
13. Drum Solo
14. Symbolic - Death (Bonus Track)

- EXERCÍCIOS

- ENTREVISTA

- GALERIA DE FOTOS

- MAKING OF

Download 32 Partes: 7GB

Fileserve

Hotfile

Ozzy!

2012-01-12T07:13:00.000-08:00

Metal Culinario

2012-01-12T07:09:00.000-08:00

Ozzy!

2012-01-11T20:00:00.001-08:00

Especial Funk é um lixo! Parte 2

2012-01-11T09:42:00.000-08:00

Pensamento do Dia

2012-01-11T08:48:00.000-08:00

Funk é mais inútil que filme pornô censurado

Tudo oque você precisa saber sobre o Venom

2012-01-11T08:38:00.000-08:00

Venom é uma banda de metal inglesa, formada em 1979. O Venom nasceu da NWOBHM, influenciou o thrash metal e o death metal, além de dar origem ao estilo black metal com o álbum e a canção de mesmo nome, de 1982.

Uma influência seminal para a evolução do thrash e black metal, o Venom se formou no final dos anos 70 em Newcastle, Inglaterra. Originalmente um quinteto chamado Oberon, eles finalmente reduziram sua formação para um trio contendo o vocalista/baixista Conrad “Cronos” Lant, guitarrista Jeff “Mantas” Dunn, e baterista Tony “Abaddon” Bray. Influenciado pela intensidade pesada do Motörhead e pelo visual vistoso do KISS, o recentemente renomeado Venom desenvolveu um som negro e cruel que pavimentou o caminho para o vindouro levante da música thrash; similarmente, sua imagem macabra e orgulhosamente satânica provou-se uma grande inspiração para as legiões de bandas de black metal que apareceram com o seu despertar, até mesmo dando ao gênero seu nome com seu segundo LP de 1982, “Black Metal” (a estréia, “Welcome To Hell”, viera um ano antes).

O terceiro álbum do Venom, “At War With Satan”, seguiu em 1983, e dois anos depois eles lançaram “Possessed”. Mudanças de formação contaminaram o grupo nos anos que vieram, com Mantas saindo no lançamento do ao-vivo “Eine Kleine Nachtmusik”, de 1985; os guitarristas Matt Hickey e Jimmy Clare vieram como substitutos, estreando no “Calm Before the Storm”, de 1987. Porém, Cronos saiu também, montando uma carreira solo e levando Hickey e Clare com ele; nesse ponto Mantas se juntou a Abaddon para formar uma nova edição do Venom com o ex-vocalista/baixista do Atomkraft, Tony Dolan e o guitarrista Al Barnes. A nova formação estreou no “Prime Evil”, de 1989; “Tear Your Soul Apart” apareceu um ano depois.

Depois de “Temples of Ice”, de 1991, Barnes deixou o Venom; sua ausência foi preenchida por Steve White, que junto com o tecladista V.X.S. foi recrutado em tempo para o “The Waste Lands”, de 1992, antes de ambos rapidamente saírem. O trio Mantas, Abaddon e Dolan continuou a fazer turnês durante a metade da década, apesar de nenhuma gravação de estúdio ter saído; finalmente, Cronos voltou ao Venom em 1996, abrindo caminho para a saída de Dolan. O retorno à ativa da formação original foi anunciado pelo lançamento do mini-álbum “Venom ‘96”, seguido em 1997 pelo full-lenght “Made In Stone”. Depois de uma turnê mundial, o Venom lançou o disco duplo “New, Live & Rare” no meio de 1998. “Buried Alive” apareceu um ano depois, e na primavera de 2000 o grupo voltou com “The Court of Death” e “Beauty and the Beast”. Em 2006 eles celebraram seu 25o. aniversário com “Metal Black”.

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Malditos FDP's coloridos!

2012-01-11T08:09:00.000-08:00

A Tirinhas mais tosca

2012-01-11T06:33:00.001-08:00

Escutar Rock pode lhe garantir um bom emprego

2012-01-11T06:30:00.000-08:00

Hoje em dia com o mercado de trabalho tão concorrido, cada vez mais as empresa se utilizam de novas técnicas para escolher o empregado perfeito e como nossos hábitos definem quem somos, o que você escuta pode ser um fato interessante na hora de sua contratação.

Há pouco tempo atrás um gestor de umas das maiores empresas de São Paulo estava procurando alguém para um cargo de estagiário, ele acabou por entrevistar mais de 40 pessoas de todos os tipos, mas uma realmente chamou sua atenção, que era um homem, cabeludo e que trazia na mão um livro do Eric Clapton.

Com todos os outros candidatos o entrevistador fazia as perguntas padrões, mas com esse em especial ele começou a falar de música e descobriu que o jovem tinha um diferencial:

“Não aprecio rock, não suporto o que minhas filhas ouvem, mesmo seja Rolling Stones, meu negócio é Mozart, Bach e música erudita. Mas uma coisa eu aprendi nas empresas em que passei e nos processos seletivos que coordenei: quem gosta de rock geralmente é um profissional mais antenado, que costuma ler mais do que a média porque se interessa pelos artistas do estilo. Geralmente são mais bem informados sobre o que acontece no mundo e respondem bem no trabalho quando são contratados. Nunca me arrependi ao levar em consideração também esse critério”, revelou o gerente.

Em poucos minutos o contratante tinha se decidido e o rockeiro ficou com o cargo: “Não tive dúvida alguma ao contratá-lo. E o mais interessante disso: percebo que essa é uma tendência em parte do mercado há pelo menos três anos, pois converso muito com amigos de outras empresas e esse tipo de critério está bastante disseminado. Quem gosta de rock é ao menos diferenciado”.

Parece que vivemos em outros tempos, em que rock não é mais considerado música de drogado e maluco, e sim sendo respeitado como ele e seus ouvintes merecem. Let’s Rock!

By : Minulua

Album da Semana

2012-01-11T05:28:00.000-08:00

Iced Earth - Tribute To The Gods

DOWNLOAD!

Clipe da Semana

2012-01-10T05:36:00.000-08:00

Mercyful Fate - Egypt

Ahh... Egypt... Ahh

O Thou of countless names

Who are one and all things

O Thou of countless names

Without beginning, without end

Ahh... Egypt... Ahh

Osiris... Anubis... The underworld is yours

Osiris... Anubis... I put my soul in your hands

O Thou, God of the Dead

Lead my soul to the judgement hall

O Thou, Jackal Head

Weigh my soul, I await your call

Ahh... Egypt... Ahh

Ammit, Eater of the Dead

Is devouring my heart

Will I pass on to Aaru

Or will I be condemned?

I'm burning inside to know

I must be back on time

But still I want to know

I hope they let me go

I'm from another time

And I must reunite

My body and my soul

I'm burning inside to know

Osiris... Anubis... The underworld is yours

Osiris... Anubis... I put my soul in your hands

O Thou of countless names

Who are one and all things

O Thou of countless names

Without beginning, without end

Ahh... Egypt... Ahh

Egypt come back to me

Egypt, without beginning or end

Desprezo Infinito

2012-01-10T05:23:00.001-08:00

Noticia: Toni Iommy com cancer

2012-01-09T12:51:00.000-08:00

Tony Iommi, icônico guitarrista do Black Sabbath, foi diagnosticado com câncer no sistema linfático. O músico de 63 anos, que está atualmente trabalhando em novo álbum com a formação original do Black Sabbath, teve a doença diagnosticada ainda nos primeiros estágios e por isso as expectativas são positivas.

A banda não comentou sobre os shows marcados para a turnê mundial deste ano, mas a gravação do aguardado álbum deve continuar. Por meio do Facebook, o Black Sabbath pediu aos fãs vibrações positivas para o guitarrista.

O Black Sabbath anunciou seu retorno com a formação original no dia 11/11/11, revelando também a turnê mundial e a gravação do novo álbum. A banda não se reunia desde os anos 70.